ഹാർപ്സിക്കോർഡിനും സ്ട്രിംഗിനുമുള്ള സി മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 7 - മിക്സിസോ വെയ്ൻബെർഗ്
ഇത് ഇവിടെ വിഷയത്തിലാണോ എന്ന് ഉറപ്പില്ല, കാരണം ഇത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട മംഗയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമല്ല ... അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ചും മംഗയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് പൊതുവെ കോമിക്ക് പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്.
വ്യത്യസ്തമായ പല കാര്യങ്ങളും അറിയിക്കുന്നതിന് നിഴലിന്റെ ഉപയോഗം പ്രധാനമാണ് ... ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായ ഫലത്തിനായി. ക്ലാസിക് 3/4 സ്ഥാനത്ത് ഒരു മുഖത്തിന്റെ ക്ലോസ് അപ്പ് ഷോട്ടിൽ ഞാൻ പ്രത്യേകമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, പശ്ചാത്തല ഭാഗത്ത് മുഖം മുൻഭാഗത്ത് നിഴലിലാണെങ്കിൽ എന്താണ് വ്യത്യാസം?
ഡ്രോയിംഗിലെ ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം നിഴലിന്റെ സ്ഥാനമാണ് എന്ന് കരുതുക, സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനവും അളവും അല്ലെങ്കിൽ നിഴലിൽ പൊതിഞ്ഞ ഉപരിതലവും ഒന്നുതന്നെയാണ്. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം കാഴ്ചക്കാരന് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വശത്തെ നിഴലും കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് അകലെ വശവുമാണ്.
എന്റെ തലയിൽ ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നതിന്റെ മോശമായി വരച്ച ഉദാഹരണം ഇതാ:
ഞാൻ ശ്രമിച്ചു ഒരു നിഷ്പക്ഷ പദപ്രയോഗം വരയ്ക്കാൻ, പക്ഷേ അവർ രണ്ടുപേരും അസ്വസ്ഥരാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... അതിനാൽ മുഖത്തെ ഭാവത്തിൽ അടിസ്ഥാനപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, വെറും ഷാഡോ പ്ലെയ്സ്മെന്റ്.
ആ ലൈറ്റിംഗ് പാറ്റേണുകൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള തീമാറ്റിക് / മൂഡ് / വൈകാരിക പ്രതികരണ വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
0യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഒരു മുഖത്തെ ഷേഡിംഗ് (അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യശരീരം, മൃഗങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ, നിർജീവ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ എവിടെയെങ്കിലും) പ്രകാശത്തിന്റെ ദിശയെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു കേസ് മാത്രമാണ്. ചിത്രീകരണത്തിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് മാർഗം ഏറ്റവും സാധാരണമാണ്: രംഗത്തിലെ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് അനുസരിച്ച് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും നിഴൽ നൽകാനും മംഗക അല്ലെങ്കിൽ ആനിമേഷൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രാഥമികമായി പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു നിഴൽ വികാരമോ അഭാവമോ അറിയിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുഖത്തിന്റെ നെറ്റിയിലും കണ്ണ് ഭാഗത്തും തണലാക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഇനം. പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ ഇത് ഭാഗികമായി കൃത്യമാണ്, പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് പൊതുവെ മുകളിൽ നിന്ന് വരുന്നുവെന്ന് കരുതുക: കോപിക്കുന്ന, പുകവലിക്കുന്ന, തിന്മയുടെ ഗൂ plot ാലോചന, ദു sad ഖം, നിരാശ, പരിഭ്രാന്തി അല്ലെങ്കിൽ സ്തംഭിച്ചുപോയ ഒരു കഥാപാത്രം അവരുടെ തല താഴേക്ക് ചരിഞ്ഞേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സസ്പെൻസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി (അതായത് "അവൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത് ?!" അല്ലെങ്കിൽ "അവൾ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും ?!") കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ പ്രദേശം തണലാക്കുന്നത് കഥാപാത്രത്തെ ഒരു വികാരത്താൽ മൂടുന്നുവെന്ന് അറിയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആ വികാരം എന്താണെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് ഇതുവരെ കൃത്യമായി കാണിച്ചിട്ടില്ല. മിക്കപ്പോഴും, കഥാപാത്രം അയാളുടെ / അവളുടെ തലയെ നാടകീയമായി സ്നാപ്പ് ചെയ്യും, ആ തല താഴേയ്ക്കുള്ള കാലയളവിൽ അവൻ / അവൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് പ്രേക്ഷകരെ പെട്ടെന്ന് അറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു.
കണ്ണുകൾ ഏറ്റവും വികാരത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനാൽ, കണ്ണ് പ്രദേശത്തെ നിഴൽ കൊണ്ട് മാത്രമേ ഇത് നേടാൻ കഴിയൂ. മറ്റൊരു തരത്തിൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാങ്സ് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ / അവളുടെ കണ്ണുകൾ താൽക്കാലികമായി മറയ്ക്കുന്നതിലൂടെ സമാന ഫലം നേടുന്നതും സാധാരണമാണ്.
മംഗയിൽ, പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെതിരെ പോകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നിഴൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിയും ഉണ്ട്. മുഖം കൂടുതലും ഇരുണ്ടതാണെങ്കിൽ, കഥാപാത്രത്തിന് മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളോട് കാണിക്കാത്ത തിന്മയോ ഇരുണ്ട ചിന്തകളോ അനുഭവപ്പെടുന്നു (കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ ഇരുട്ടിന്റെ ഒരു "മാസ്ക്" കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ; മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ മുഖം ഇരുണ്ടതായി രംഗത്തിന് സാധാരണയായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല). മറ്റൊരുതരത്തിൽ, അവൻ / അവൾ മോശമായി എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് പ്രേക്ഷകർ കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിൽ ഇരുണ്ട നിഴലുമായി ഒരു കഥാപാത്രം കാണിക്കപ്പെടാം, എന്നാൽ പിന്നീട് അവൻ / അവൾ കേവലം ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിലായിരുന്നു / എന്തിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു / എന്തിനെക്കുറിച്ചും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് പിന്നീട് വെളിപ്പെടും. / രംഗത്തിന്റെ നിലവിലെ വിഷയവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒന്നിനെക്കുറിച്ച്. മറ്റൊരു അർത്ഥം കഥാപാത്രത്തെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതോ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതോ ആയി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്.
നെറ്റി നിഴലിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉപയോഗം ദുരിതം, മോർട്ടിഫിക്കേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായ ഞെട്ടൽ എന്നിവയാണ്. ഇത് നിഴലിനൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ പകരം ലംബ വരകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാം.
1- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഒറെമോംഗാറ്റാരി? ഇപ്പോൾ എന്റെ തലയിൽ "ടേക്കോ-കുൻ" എന്ന് യമറ്റോ വിളിക്കുന്നത് എനിക്ക് ആവർത്തിച്ചു .. . . .