ലഫ്ഡി എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം
പല ഷോകളും ഉടനീളം ഒരേ മുഖം ടെംപ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
2- തെറ്റായ പൊരുത്തം നീക്കംചെയ്യുന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ചോദ്യം എഡിറ്റുചെയ്‌തു. നിങ്ങൾ‌ക്ക് പറയാൻ താൽ‌പ്പര്യപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഇത് മാറ്റം വരുത്തിയെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, അത് തിരികെ ചേർ‌ക്കാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല - പക്ഷേ ദയവായി ഇത് ചോദ്യവുമായി ലിങ്കുചെയ്യുന്ന കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ ചേർ‌ക്കുക
- (ഒരു യഥാർത്ഥ ഉത്തരമല്ല, അതിനാൽ ഇത് ലിസ്റ്റുചെയ്യരുത്, പക്ഷേ വായിക്കാൻ ഇവിടെ പരിശോധിക്കുക: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
ഇത് ഒരു കാര്യമാണ് കലാപരമായ ശൈലി a ബ്രാൻഡിംഗ് തന്ത്രം.
ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണമായി: സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ഫിലിമുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ആനിമേഷനാണ്. അവർ റിയലിസത്തെ കഠിനമായി ലക്ഷ്യം വയ്ക്കുക പ്രതീകങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ചലനങ്ങളിലും പശ്ചാത്തലങ്ങളും സമൃദ്ധവും വിശദവുമാണ്.
പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഉയർന്ന നിലവാരം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഓരോ സെല്ലും മന intention പൂർവ്വം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഇപ്പോഴും വരച്ചിട്ടുണ്ട് (റോജർ എബെർട്ടിന്റെ മിയസാക്കി ഹയാവോയുമായുള്ള അഭിമുഖം റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നു, "കമ്പ്യൂട്ടറുകളെ സംശയിക്കുന്ന മിയസാക്കി വ്യക്തിപരമായി ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു ഫ്രെയിമുകൾ കൈകൊണ്ട്. 'വിഷ്വൽ ലുക്ക് സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനായി ഞങ്ങൾ [കൈകൊണ്ട്] സെൽ ആനിമേഷൻ എടുത്ത് ഡിജിറ്റൈസ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് മനുഷ്യന്റെ കൈ വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. കൂടാതെ വർണ്ണ നിലവാരം പശ്ചാത്തലത്തിനനുസരിച്ച് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു നിറം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല കമ്പ്യൂട്ടറില്'").
ജപ്പാനീസ് അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയുടെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി. കമ്പ്യൂട്ടർ ജനറേറ്റുചെയ്‌ത ടെം‌പ്ലേറ്റിൽ താൽ‌പ്പര്യമില്ലാതെ, സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ഒരേ മുഖം പ്രതീക ഡിസൈനുകൾ വീണ്ടും വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
നാല് പ്രധാന പോയിൻറുകൾ ഉണ്ട്:
- സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി ഇത് ചെയ്യുന്നില്ല കാരണം അവർ മടിയന്മാരാണ്, ഉൽ‌പാദന പ്രക്രിയയിൽ കോണുകൾ മുറിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വേണ്ടത്ര ക്രിയേറ്റീവ് അല്ല. സമാനവും ഏതാണ്ട് സമാനമായതുമായ മുഖങ്ങൾ മംഗകയുടെയും ആനിമേറ്റർമാരുടെയും മാധ്യമങ്ങൾ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന തോന്നലിന്റെ ഫലമല്ല, ഫേഷ്യൽ രൂപകൽപ്പനയിലെ വിശാലമായ വ്യതിയാനം അവർക്ക് വലിച്ചിടാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ശല്യപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല. സമയം ലാഭിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടികൾക്ക് പകരമായി ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഇടിവുണ്ടാക്കാൻ സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിക്ക് ഒരിക്കലും താൽപ്പര്യമില്ല. പല ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോകളും ഇപ്പോൾ കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഒന്നിലധികം പ്രതീകങ്ങൾ‌ക്കായി ഒരു വ്യാപാരമുദ്ര ഫേഷ്യൽ ഡിസൈൻ ക്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനും ഉള്ള പാരമ്പര്യം മിശ്രിതവും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ സാങ്കേതിക സാധ്യതയെ മുൻ‌കൂട്ടി അറിയിക്കുന്നു ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ ഒരു അടിസ്ഥാന "പാവ" തലയിലേക്ക്, കൂടാതെ ആനിമേഷൻ സോഫ്റ്റ്വെയർ ഒരിക്കൽ കണ്ടുപിടിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ കലാരൂപത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നില്ല.
- ദി ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനമാണ് ഒരു ആനിമേഷന്റെ സ്റ്റാഫ് റോസ്റ്ററിൽ, ടഡാനോ കസുകോ, നോബുട്ടെരു യുക്കി എന്നിവ പോലുള്ള ചില ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർമാർ തിരിച്ചറിയാവുന്ന അത്തരം മുഖങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, ഡിസൈനറെ ഈ സീരീസിന്റെ സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കാം. പ്രതീക രൂപകൽപ്പന എല്ലാം പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷനിലാണ് (ആനിമേറ്റർമാർ സെല്ലുകൾ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്), അതിനാൽ പ്രതീക രൂപകൽപ്പനയിലെ വർദ്ധിച്ച / കുറഞ്ഞ വ്യതിയാനം ഉൽ‌പാദന ഷെഡ്യൂളിൽ വലിയ സ്വാധീനം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല ആനിമേറ്റിംഗ് ആരംഭിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വസ്ത്രധാരണം വളരെ വിശദമായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ. ഡിസൈനുകൾ സ്ഥാപിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, പ്രതീക ഡിസൈനർ .ദ്യോഗിക ആകർഷിക്കുന്നു settei ( , "മെറ്റീരിയലുകൾ" എന്നർത്ഥം) ഷീറ്റുകൾ വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് പ്രതീകം കാണിക്കുകയും അവഗണിക്കാതിരിക്കാനുള്ള വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആനിമേറ്റർമാർക്കുള്ള കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർമാർ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഇവ സാധാരണയായി വളരെ വൃത്തിയുള്ള ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദി settei ഫോട്ടോകോപ്പി ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതും ഓരോ ആനിമേറ്റർക്കും ആനിമേറ്റുചെയ്യുമ്പോൾ റഫറൻസിനായി ഒരു പകർപ്പ് ലഭിക്കുന്നു, അതിനാൽ ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനറുടെ ഉദ്ദേശ്യം ധാരാളം ആനിമേറ്റർ സ്റ്റാഫുകളിൽ പോലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.
- ഓരോ മംഗക അല്ലെങ്കിൽ ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർക്കും വ്യക്തിപരമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ശൈലി ഉണ്ട്. അവളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെടാം, പക്ഷേ ഒരിക്കൽ അവൻ / അവൾ അവന്റെ / അവളുടെ ഐഡിയൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രോ ആയി മാറുന്നു. ആകർഷകമായ രൂപത്തിലുള്ള പ്രതീകങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ആ ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർ ഉദ്ദേശിക്കാത്ത അപൂർവ മംഗ അല്ലെങ്കിൽ ആനിമേഷൻ അല്ലാതെ, അത് യുക്തിസഹമായി നിലകൊള്ളുന്നു ഏറ്റവും ആകർഷകമായി തോന്നുന്ന ഡിസൈൻ വീണ്ടും വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കും. ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഒരേ മുഖം, മിക്കവാറും എല്ലാ പുരുഷ പ്രണയ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും ഒരേ മുഖം, സൗഹാർദ്ദപരവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ പുരുഷന്മാർക്ക് ഒരേ മുഖം എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാം. ഒരു ഉദാഹരണമായി, ടാക്കൂച്ചി നാവോകോയെ സ്ഥിരതയ്ക്കായി കണക്കാക്കാം.
ഈ നീല മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടികളിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് നാവികൻ മെർക്കുറി:
ചിബ മാമോരുവും (ടക്സീഡോ കാമെൻ) മറ്റ് സീരീസുകളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരിച്ചുപോയ റിംഗറുകളും:
ടെനോ ഹരുക്ക (നാവിക യുറാനസ്), ഡോപ്ലെഗഞ്ചറുകൾ:
- വിജയകരമായ മാർക്കറ്റിംഗിൽ ബ്രാൻഡിംഗ് (വിഷ്വൽ ഐഡന്റിറ്റി, ബ്രാൻഡ് മാനേജുമെന്റ് അല്ലെങ്കിൽ കോർപ്പറേറ്റ് ഡിസൈൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) വളരെ പ്രധാനമാണ്. നൽകുന്ന മങ്കക, ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർമാർ ഉടനടി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും ഇത് അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു ശീർഷകമാണെന്ന് തൽക്ഷണം അറിയാൻ ആരാധകർക്ക് മുഖം മുഖം നൽകുന്നു, അതേ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു പുതിയ സീരീസ് ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന അറിയിപ്പ് കേൾക്കുമ്പോഴെല്ലാം അവർക്ക് കഴിയും എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയുക. സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലി തയ്യാറാക്കി ലളിതം പ്രതീക രൂപകൽപ്പന ഒരു കീബോർഡ് അടിക്കുക, നായകനെ എളുപ്പത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെടുക, വികാരാധീനത നേടുക കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന്. പ്രതീക തന്ത്രം സിനിമയിൽ നിന്ന് സിനിമയിലേക്ക് മാറ്റിയതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ഉപഭോക്താക്കളെ ഈ തന്ത്രം ഉറപ്പാക്കുന്നു. അരങ്ങേറ്റം മുതൽ വികസിച്ച ശക്തമായ ബ്രാൻഡിംഗിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണം യാസവ ഐ:
ആദ്യകാല ജോലി
മധ്യ കാലയളവ്
വ്യതിരിക്തമായ ബ്രാൻഡിംഗ്
നിരവധി മങ്കക, ആനിമേഷൻ ക്യാരക്ടർ ഡിസൈനർമാർ ഈ തരത്തിലുള്ള ബ്രാൻഡിംഗ് വളരെ നന്നായി ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് മംഗയ്ക്കും ആനിമേഷനും മാത്രമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ മറ്റ് മാധ്യമങ്ങളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.
ഉദാഹരണത്തിന്പരമ്പരാഗത സാംസ്കാരിക കലാരൂപങ്ങളുടെ സൂചനകൾ ഡിസ്നി മന film പൂർവ്വം അതിന്റെ സിനിമകളിലേക്ക് ചേർക്കുമ്പോൾ (ജാസ്മിൻ, പോക്കഹോണ്ടാസ്, മുലാൻ, മെഗാര എന്നിവരുടെ കണ്ണ് രൂപങ്ങൾ), ഡിസ്നി നായകന്മാരുടെ മുഖ രൂപകൽപ്പന, ഭൂരിഭാഗവും, വംശീയത പരിഗണിക്കാതെ ഡിസ്നി ആണെന്ന് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പ്രതീകങ്ങളുടെ.
നിറമുള്ള ഡിസ്നി സ്ത്രീകൾ:
- ബ്ലീച്ച്, നരുട്ടോ, ഫെയറി ടെയിൽ എന്നിവ പോലുള്ള കൂടുതൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക
- 3) സീരീസിലെ ഇമേജുകളുള്ള പാഡിംഗ് 1) സീരീസിലെ പ്രതീകങ്ങളിൽ കുറവ് ആകർഷണീയതയും 2) സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയേയും യസവ ഐയേയും അപേക്ഷിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ മുഖത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനാവശ്യമായിരിക്കും, "എന്തുകൊണ്ടാണ് ആനിമേഷനും മംഗയും ഒരേ മുഖങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കണോ? "
- 1 ഒരു തലക്കെട്ട് എന്ന നിലയിൽ: മാമോരുവിനോട് സാമ്യമുള്ള രണ്ടാമത്തെ (?) ഇമേജ് എനിക്ക് യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിന് പകരം "ട്രൈപോഡ് ഹോസ്റ്റുചെയ്ത ഇമേജ്" സന്ദേശം നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു.
- Ar മറൂൺ, നന്ദി! ട്രിപ്പോഡിൽ ഹോസ്റ്റുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന പിക്യു ഏഞ്ചൽസ് സൈറ്റിൽ നിന്ന് ലിങ്കുചെയ്‌തത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിചിത്രമാണ്. ഞാൻ അത് ആ സൈറ്റിൽ നിന്ന് ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്യുകയും പിന്നീട് ഇവിടെ വീണ്ടും അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.
- 1 നിങ്ങളുടെ ഡിസ്നി ഉദാഹരണത്തിൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ആനിമിന് പുറത്ത് പോയി മറ്റ് മാധ്യമങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനുള്ള നിങ്ങളുടെ സന്നദ്ധതയെ ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു.
പ്രസക്തമായ ടിവി ട്രോപ്പുകൾ പേജ്.
മുടിയുടെ നിറം, മുടിയുടെ രൂപകൽപ്പന, കണ്ണുകൾ മുതലായവ - ആനിമേറ്റർമാർക്ക് ഒരു മുഖം പാറ്റേൺ സൂക്ഷിക്കുന്നതും ആ സ്വഭാവത്തിന് സവിശേഷമായ മറ്റ് സവിശേഷതകളിലൂടെ വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നതും എളുപ്പമാണ്.
ലവ്-ലൈവ് പെൺകുട്ടികൾ ഇതിന് ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്. അവ ആദ്യം വളരെ സവിശേഷമാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ മുഖം മിക്കവാറും സമാന ഡിസൈനുകളാണ്.
ഒരേ മുഖം നിലനിർത്തുന്നതിന്റെ ചില നേട്ടങ്ങൾ, ആനിമേറ്റർമാർക്ക് ആ ഒരൊറ്റ മുഖം മാത്രമേ പഠിക്കേണ്ടതുള്ളൂ, അതായത് പുനർ‌രൂപകൽപ്പന കുറച്ച് സമയം അർ‌ത്ഥമാക്കുന്നു.
കൂടാതെ, ചില സീനുകളിൽ സംവിധായകൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ മറ്റുള്ളവർക്കായി മാറ്റിയേക്കാം. ഇതിനർത്ഥം മുടി / പെരിഫെറലുകൾ മാത്രമേ മാറ്റേണ്ടതുള്ളൂ - മുഴുവൻ ശരീരത്തേക്കാളും. അവ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും - കണ്ണിന്റെ നിറം മാറ്റുന്നത് ഒരു ലളിതമായ ഇമേജ് ടൂളിന്റെ സ്ലൈഡറിന്റെ കാര്യമാണ്. റിലീസിന് കാര്യമായ തിരക്കുണ്ടെങ്കിൽ ഫേഷ്യൽ സവിശേഷതകൾ മിക്കവാറും ഒറ്റയ്ക്കാക്കാമെന്നും ഇതിനർത്ഥം. നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ചിത്രം ഇതിന് ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്.
വർഷങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു മാധ്യമം കൂടിയാണ് ആനിമേഷൻ. നിങ്ങൾ സ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഷോ കാണുകയാണെങ്കിൽ - ഡിസൈനിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപവിഭാഗം ഇതിൽ ഉൾ‌പ്പെടും - ഒരു തമാശയുടെ കാര്യത്തിലല്ലാതെ നിങ്ങൾ‌ക്ക് വേഗതയേറിയ സ്പീഡ്‌ലൈനുകളും കൂടുതൽ ഷേഡുള്ള മുഖങ്ങളും ലഭിക്കാൻ പോകുന്നില്ല.
ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുക - ഒപ്പം യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ മനുഷ്യരെ അപേക്ഷിച്ച് ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്, അർത്ഥമാക്കുന്നത് ധാരാളം പ്രതീകങ്ങൾക്ക് സമാനമായി കാണാനാകും.
ഇതാണ് ആനിമേഷനിൽ വളരെ സാധാരണമായ (സ്വാഭാവികമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന) എല്ലാ ഭ്രാന്തൻ പിങ്ക്, പർപ്പിൾ, നീല നിറമുള്ള മുടിയുടെ നിറങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചത്.
എന്തുകൊണ്ടാണ് പല കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ഭ്രാന്തമായ മുടിയുടെ നിറങ്ങളും സ്റ്റൈലുകളും ഉള്ളത്?
ചുരുക്കത്തിൽ: പ്രതീക രൂപകൽപ്പനകൾ പല തരത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആനിമേറ്റർമാർ ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങളുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു
എല്ലാവരുമായും ബന്ധപ്പെടാം.
ഒരു മുഖം എത്രത്തോളം അടിസ്ഥാനപരമായി കാണപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ആരെയെങ്കിലും പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അത് കൂടുതൽ ആപേക്ഷികമായിരിക്കും.
പല സീരീസുകളിലും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം (പ്രത്യേകിച്ച് ഷ oun ൺ വിഭാഗത്തിൽ) ഈ ട്രോപ്പ് ശരിക്കും പ്രധാന അഭിനേതാക്കൾക്ക് മാത്രമേ ബാധകമാകൂ, അവിടെ വർ‌ഗ്ഗം പരിഗണിക്കാതെ സമാനമുഖം പ്രയോഗിക്കും. ഒരു വില്ലൻ ഭംഗിയുള്ളവനാകണം, അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ സഹതാപം പുലർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, അവർക്ക് ഒരേ മുഖം നൽകും.
എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ സവിശേഷമായ സവിശേഷതകൾ ചേർ‌ക്കും, ഒരു പ്രതീകത്തെ അപ്രധാനമോ അല്ലെങ്കിൽ അപ്രാപ്യമായ തെണ്ടിയോ ആയി കാണും. ദൃശ്യപരമായി തള്ളിവിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ട്രോപ്പ് തകർക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളാണ് പ്രതീകം ട്രോപ്പ്.
ഉദാഹരണത്തിന്, ചെറുതും എന്നാൽ ആപേക്ഷികവുമായ പെൺകുട്ടിക്ക് മറ്റ് പ്രധാന അഭിനേതാക്കളെ അപേക്ഷിച്ച് ഒരു മൂക്ക് കുറവാണ് നൽകുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ കുലയുടെ കരുത്തനായ വ്യക്തിക്ക് കൂടുതൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ട മൂക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഷിൻ ടിപ്പ് ഉണ്ടാകും, എന്നാൽ ഇരുവർക്കും പൊതുവെ ഒരേ ഘടന ഉണ്ടായിരിക്കും.
കാരണം അവ ഓരോ വർഷവും 100 ആനിമേഷൻ പോലെയോ മറ്റോ ഉൽ‌പാദിപ്പിക്കുന്നു. അവർ അതിവേഗം മുന്നോട്ട് പോകണം, ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഏഷ്യൻ വിപണി എങ്ങനെ താഴ്ന്നതാണെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. തീർച്ചയായും സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയും സിനിമ ചെയ്യുന്ന മറ്റ് സ്റ്റുഡിയോകളും (പോലുള്ളവ) വാമ്പയർ ഹണ്ടർ ഡി) അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും, വൻതോതിലുള്ള ഉൽ‌പാദനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല.
ഫലപ്രദമായി, വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ മുടിയെ വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുന്നു, കൂടാതെ കണ്ണ് നിറത്തിലും / അല്ലെങ്കിൽ ആകൃതിയിലും അല്പം ആശ്രയിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും വലിയൊരു പങ്ക് വഹിക്കാത്ത ഫില്ലർ പ്രതീകങ്ങൾക്ക് ശരാശരി ഹെയർസ്റ്റൈലുള്ള ജനറിക് ആനിമേഷൻ മുഖം ഉണ്ടാകും.
അതുകൊണ്ടാണ് ആനിമേഷനിൽ എല്ലാ പ്രതീകങ്ങളും മുഴുവൻ സീരീസിലുടനീളം ഒറ്റ വേഷം മാത്രം ധരിക്കുന്നത്. അവർക്ക് മറ്റൊരു വസ്ത്രം നൽകുക, അവർ മറ്റൊരു കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു എപ്പിസോഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു നാവികൻ ചന്ദ്രൻ യഥാർത്ഥ സൈലർ ചന്ദ്രനിൽ നിന്ന് ശത്രുവിനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ താൻ സൈലർ ചന്ദ്രനാണെന്ന് നടിക്കാൻ സൈലർ വീനസിന് പിഗ്‌ടെയിലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവൾ സമാനനായിരുന്നു, സൈലർ മൂണിന് കാൽമുട്ടിന്റെ മുടിയുടെ നീളം ഉള്ളതിനാൽ അവളെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത് പിഗ്‌ടെയിലുകളുടെ നീളം മാത്രമാണ്. ശുക്രന്റെ ഹിപ് നീളമുള്ള മുടി.
ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, അവർ സാധ്യമായ എല്ലാ ഹെയർസ്റ്റൈലും മുടിയുടെ നിറവും വസ്ത്രധാരണ കോമ്പിനേഷനുകളും ഉപയോഗിക്കുകയും സ്റ്റൈലിൽ അപ്‌ഗ്രേഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യും.
പാശ്ചാത്യ കാർട്ടൂണുകൾക്കും പരമ്പരയിലുടനീളം ഒരു തുടർച്ചയുണ്ടാകും, അവ ഹെയർസ്റ്റൈലോ വസ്ത്രമോ വളരെയധികം മാറ്റുന്നത് നിങ്ങൾ കാണില്ല, പക്ഷേ പലതവണ അവർ മുടിയും വസ്ത്രവും ചിത്രീകരിക്കുകയും സാധാരണ ആനിമേഷൻ മുഖത്തേക്കാൾ സ്പൈക്കി ഒറ്റാകു ഹെയർസ്റ്റൈലിനൊപ്പം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വ്യത്യസ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. കണ്ണട അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല.
കാരണം ഇത് സത്യസന്ധമായി എളുപ്പമാണ്. ആളുകൾക്ക് വേറിട്ടുനിൽക്കാനോ വ്യക്തിപരമായിരിക്കാനോ കഴിയാത്ത ഒരു കാര്യം ജാപ്പനീസ് ഉണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് ഫാനാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഫൈനൽ ഫാന്റസി പോലുള്ള 3 ഡി ആനിമേഷനിൽ ആനിമേഷൻ പ്രതീകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനം കാണാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്
