ആനിമേഷന്റെ 6 ഘട്ടങ്ങൾ
പാശ്ചാത്യ ആനിമേഷന്റെ ഡോക്യുമെന്ററികൾ ഒരു ആനിമേഷനുകൾ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് കുറച്ച് ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷനിൽ ഈ പ്രക്രിയ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ജിജ്ഞാസയുണ്ടായിരുന്നു.
ഒരു ആനിമേഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ കമ്മിറ്റിയോ ഏറ്റെടുക്കുന്ന സാധാരണ ക്രമവും നടപടികളും എന്തൊക്കെയാണ്? ഏതെങ്കിലും പ്രമുഖ സ്റ്റുഡിയോകൾ വ്യത്യസ്തമായി കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?
വാഷിയുടെ ബ്ലോഗിൽ "ആനിമേഷൻ പ്രൊഡക്ഷൻ - ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിന്റെ വിശദമായ ഗൈഡ്, അതിനു പിന്നിലെ കഴിവ്!" I.G., AIC, Sunrise എന്നിവ പോലുള്ള സ്റ്റുഡിയോകളിൽ നിന്നുള്ള റഫറൻസുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പ്രക്രിയയെ വിവരിക്കുന്ന ലിങ്കിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്ലോചാർട്ട് ഇതാ:
അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ, ആസൂത്രണ ഘട്ടം ഉണ്ട്, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ രചയിതാവിൽ നിന്നോ ഒരു നിർമ്മാണ കമ്പനിയിൽ നിന്നോ സംഭവിക്കാം:
ഈ പ്രക്രിയ ആരാണ് ഒരു ആശയത്തിനായി പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്, ആരാണ് അതിനെ ബാക്കപ്പ് ചെയ്യുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സ്പോൺസർമാർക്കൊപ്പം ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോകളാകാം, പക്ഷേ പല ആനിമേഷനുകളും മംഗ അല്ലെങ്കിൽ ലൈറ്റ് നോവലുകളുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകളാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രസാധകരുടെ മുൻ‌വില (ഉൾപ്പെടെ) ടിവി സ്റ്റേഷനുകളിൽ ഇത് കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ചെലവ്). നിർമ്മാണ കമ്പനി (ഉദാ. അനിപ്ലെക്സ്) സ്റ്റാഫ്, സ്പോൺസർമാർ എന്നിവരെ ശേഖരിക്കുകയും പരസ്യവും ചരക്കുകളും നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പലരും സ്റ്റുഡിയോകളെ വിലകുറഞ്ഞതാണെന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ബജറ്റിന്റെ പകുതിയോളം മാത്രമാണ് പലപ്പോഴും ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് നൽകുന്നത്, ബാക്കിയുള്ളവ പ്രക്ഷേപകരിലേക്കും മറ്റ് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന കമ്പനികളിലേക്കും പോകുന്നു. പ്രക്ഷേപണച്ചെലവ് അതിശയകരമാംവിധം ഉയർന്നതാണ് ബ്ലോഗർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഗോസ്റ്റ്ലൈറ്റിംഗ് 52 എപ്പിസോഡ് സീരീസിനായി 5-7 സ്റ്റേഷനുകളിലായി രാത്രി വൈകി ടൈംസ്‌ലോട്ടിനായി ഏകദേശം 50 ദശലക്ഷം യെൻ. ആനിമേഷൻ ഒരു ചെലവേറിയ ബിസിനസ്സാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ശനിയാഴ്ച വൈകുന്നേരം 6 മണിക്ക് സ്ലോട്ടുള്ള ഫുൾ മെറ്റൽ ആൽക്കെമിസ്റ്റിന് മൊത്തം 500 ദശലക്ഷം യെൻ ബജറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു (അധിക ചെലവുകൾക്ക് മുമ്പ്).
പ്രക്രിയകളുടെ ഈ ഭാഗം പിന്നീട് കൂടുതലും ആസൂത്രണം, രൂപകൽപ്പന, സ്റ്റാഫുകളെ ഒരുമിച്ച് നിർത്തുന്നു. ആദ്യ എപ്പിസോഡ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സമയമാകുമ്പോൾ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു:
എപ്പിസോഡ് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ എഴുതുക എന്നതാണ് ആദ്യപടി. എപ്പിസോഡുകളുടെ സംഗ്രഹം / പദ്ധതികൾ പിന്തുടർ‌ന്ന്, മുഴുവൻ സ്‌ക്രിപ്റ്റുകളും ഒരു വ്യക്തി മുഴുവൻ സീരീസിനായി അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്ക്രിപ്റ്റ് സൂപ്പർ‌വൈസറിൽ നിന്നുമുള്ള (സ്റ്റാഫ് ക്രെഡിറ്റ്: സീരീസ് കോമ്പോസിഷൻ) രൂപരേഖകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിരവധി എഴുത്തുകാർ എഴുതിയതാണ്. അന്തിമരൂപം നൽകുന്നതിനുമുമ്പ് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ സംവിധായകനും നിർമ്മാതാക്കളും യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവും അവലോകനം ചെയ്യുന്നു (3 അല്ലെങ്കിൽ 4 ഡ്രാഫ്റ്റുകൾക്ക് ശേഷം, പലപ്പോഴും). എപ്പിസോഡിന്റെ സംവിധായകൻ, മൊത്തത്തിലുള്ള സംവിധായകന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, എപ്പിസോഡിന്റെ ഈ നട്ടെല്ല് എടുക്കുകയും അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്ക്രീനിൽ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും വേണം. സംവിധായകന് അന്തിമമായി പറയുകയും പ്രൊഡക്ഷൻ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, എപ്പിസോഡ് സംവിധായകന് എപ്പിസോഡ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പങ്കാളിത്തമുണ്ട്. ഈ ഘട്ടം ഒരു സ്റ്റോറിബോർഡായി (ഒരു വിഷ്വൽ സ്ക്രിപ്റ്റ്) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്റ്റോറിബോർഡ് യഥാർത്ഥ ആനിമേഷൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
സ്റ്റോറിബോർഡിംഗ്:
മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റോറിബോർഡ് സംവിധായകനാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ഇതിനർത്ഥം എപ്പിസോഡ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആ സംവിധായകന്റെ ദർശനമാണ്. എന്നാൽ സാധാരണയായി, പ്രധാനമായും ടിവി-ആനിമിൽ, പ്രത്യേക സ്റ്റോറിബോർഡറുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവ വരയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാരണം സാധാരണ ദൈർഘ്യമുള്ള ടിവി-ആനിമേഷൻ എപ്പിസോഡിനായി സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഏകദേശം 3 ആഴ്ച എടുക്കും. എപ്പിസോഡ് ഡയറക്ടർ, സീരീസ് ഡയറക്ടർ, മറ്റ് സ്റ്റാഫ് എന്നിവരുമായി കലാ മീറ്റിംഗുകളും പ്രൊഡക്ഷൻ മീറ്റിംഗുകളും നടത്തുന്നു. സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ എ -4 പേപ്പറിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട് (സാധാരണയായി) ഒരു ആനിമേഷന്റെ സുപ്രധാന നിർമാണ ബ്ലോക്കുകൾ കട്ട് നമ്പറുകൾ, നടന്റെ ചലനങ്ങൾ, സൂം അല്ലെങ്കിൽ പാനിംഗ് പോലുള്ള ക്യാമറ ചലനങ്ങൾ, ഡയലോഗ് (തിരക്കഥയിൽ നിന്ന് എടുത്തത്), സെക്കന്റുകളുടെയും ഫ്രെയിമുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഓരോ ഷോട്ടുകളുടെയും നീളം (അല്ലെങ്കിൽ മുറിക്കുക) (ഞങ്ങൾ പിന്നീട് വിശദീകരിക്കും). ഒരു എപ്പിസോഡിനായി ലഭ്യമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ എണ്ണം പലപ്പോഴും ബജറ്റ് മാനേജുമെന്റിനായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഫ്രെയിമുകളുടെ എണ്ണവും സ്റ്റോറിബോർഡുകളിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റോറിബോർഡുകൾ ഏകദേശം വരച്ചവയാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു ആനിമേഷൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് തീരുമാനിക്കാനുള്ള പ്രധാന ഘട്ടമാണിത്. മുറിവുകൾ ക്യാമറയുടെ ഒരൊറ്റ ഷോട്ടിനെ പരാമർശിക്കുന്നു, ശരാശരി ടിവി-ആനിമേഷൻ എപ്പിസോഡിൽ സാധാരണയായി 300 മുറിവുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കും. കൂടുതൽ മുറിവുകൾ മികച്ച നിലവാരമുള്ള എപ്പിസോഡിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് സാധാരണയായി സംവിധായകൻ / സ്റ്റോറിബോർഡർക്ക് കൂടുതൽ ജോലി നൽകുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നു.
പോസ്റ്റ് പിന്നീട് ലേ layout ട്ടും ആനിമേഷൻ പ്രക്രിയയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒടുവിൽ, രചനയും ചിത്രീകരണവും:
ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ഫ്രെയിമുകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്. അവ വരച്ച് പരിശോധിച്ചതിന് ശേഷം അവ ഡിജിറ്റൈസ് ചെയ്യുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടറിൽ എത്തിക്കഴിഞ്ഞാൽ, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റാഫ് (സാധാരണയായി കുറഞ്ഞ ശമ്പളമുള്ള ജോലി) ഒരു നിർ‌ദ്ദിഷ്‌ട വർ‌ണ്ണ പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിൻറ് ചെയ്യുന്നു. പ്രധാന ആനിമേറ്റർമാർ വരച്ച ഷേഡിംഗ് ലൈനുകൾ ഷേഡിംഗ് നിറങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗ്രേഡിയന്റ് ഷേഡിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ടെക്സ്ചറുകൾ പോലുള്ള കളറിംഗിൽ കൂടുതൽ രസകരമായ വിഷ്വൽ ശൈലികൾ കടന്നുവരാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഇങ്ക് & പെയിന്റ് ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഈ ഡിജിറ്റൽ തുല്യമാണ്. . ഇവ ദിവസം തിരികെ ചെയ്യാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഇത് പ്രക്രിയയിൽ ഗണ്യമായ സമയവും പണവും ലാഭിച്ചു. ഇവ ആനിമേഷനിലേക്ക് പോകുന്ന അവസാന സെൽസായി മാറുന്നു.
എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളും നിറവും പൂർത്തിയാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്വെയർ പാക്കേജ് ഉപയോഗിച്ച് അവ ആനിമേഷനായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. റേറ്റാസ്! നിലവിൽ ജപ്പാനിൽ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്ന ഏകദേശം 90% ആനിമേഷനായി PRO ഉപയോഗിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ വരയ്ക്കുന്നതിനും)! ഡിജിറ്റൽ സെൽ‌സ്‍ (ഡിജിസെൽ‌സ്) ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഡ്രോയിംഗുകൾ (സെല്ലുകളിൽ അച്ചടിച്ചത്) യഥാർത്ഥത്തിൽ പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇപ്പോൾ, മുറിവുകൾ ഡിജിറ്റലായി പൂർത്തിയാക്കി, പശ്ചാത്തല കല കമ്പ്യൂട്ടറിൽ ചേർക്കാൻ കഴിയും. തുടക്കത്തിൽ, ഡിജിസെൽ ആദ്യമായി സ്റ്റുഡിയോകൾ എടുക്കുമ്പോൾ (ഏകദേശം 2000), കൈകൊണ്ട് വരച്ചതും വരച്ചതുമായ സെല്ലുകളിലെ വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യഥാർത്ഥ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഇതിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, ആനിമേഷൻ സ്റ്റുഡിയോകൾ ഡിജിറ്റൽ സെൽ ശരിക്കും മികച്ചതാക്കി, ഞങ്ങൾക്ക് ആനിമേഷൻ വളരെ വിശദവും കൂടുതൽ ibra ർജ്ജസ്വലവുമായ കളറിംഗ് നൽകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള സെല്ലുകളും ക്ലിപ്പ് / റീക്യാപ്പ് എപ്പിസോഡുകളും അടിസ്ഥാനപരമായി പഴയകാല കാര്യങ്ങളായതിനാൽ ഡിജിസെൽ യുഗം ഇപ്പോൾ ഉൽ‌പാദന പ്രക്രിയയെ കാര്യക്ഷമമാക്കി. ചിലർ ഇപ്പോഴും 2000-ന് മുമ്പുള്ള പരുക്കൻ രൂപമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ തീർച്ചയായും മുന്നോട്ട് പോയി.
...
എല്ലാ മുറിവുകൾക്കും കമ്പോസിറ്റ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അവ പ്രക്ഷേപണത്തിന് ആവശ്യമായ സമയക്രമത്തിലായിരിക്കണം, അതിനാൽ എപ്പിസോഡ് ഓവർടൈം പിന്നിലാകില്ല. എഡിറ്റിംഗ് ഘട്ടം പൂർത്തിയാകുന്നതോടെ, എപ്പിസോഡ് നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നും പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷനിലേക്കും നീങ്ങുന്നു. ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി പറയുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് പ്രധാനമായും ശബ്‌ദം (ഡബ്ബിംഗ്), സംഗീതവും വോയ്‌സ് റെക്കോർഡിംഗുകളും അന്തിമ എഡിറ്റിംഗും (എപ്പിസോഡിനെ പരസ്യത്തിനുള്ള ഇടം ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കൽ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ അവസാന ഘട്ടത്തിലും വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾ ചേർക്കാം.
